Navštivte palác francouzských králů a obdivujte některé z nejlepších světových umění. Louvre je držitelem mnoha nejslavnějších děl západní civilizace, včetně Mona Lisa Leonardo da Vinci a Vénus de Milo. Velké množství obrazů muzea vlastnili různí králové, kteří žili v Louvru, když to bylo královské sídlo; další kusy byly získány prostřednictvím francouzských smluv s Vatikánem a Benátskou republikou. Sbírku dále obohatila kořist Napoléona I..

muzeum Louvre

Prohlížení mistrovských děl v Louvru je jednou z hlavních věcí, které musíte udělat při návštěvě Paříže. Největší muzeum na světě, Louvre, zabalí 35 000 uměleckých děl do výstavního prostoru o rozloze 73 000 metrů čtverečních ve třech sekcích: křídla Denon, Richelieu a Sully.

Každé křídlo má více než 70 pokojů s obrazy a uměleckými předměty a navíc jsou zde obrovské sály plné soch. Je nemožné vidět celou sbírku za jeden den nebo dokonce za týden. Tento kontrolní seznam 15 „nejdůležitějších prvků“ Louvre poskytuje historický kontext a podrobné informace o každém díle, které vylepšují vaše zážitky.

Viz také: Kde pobývat v blízkosti muzea Louvre v Paříži

1. Mona Lisa autor Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 711)

Mona Lisa Leonardo da Vinci (Denon Wing, místnost 711) | Joaqun Martnez / fotka upravena

Vědci diskutují o tom, co dělá Mona Lisa jeden z nejznámějších obrazů na světě. Jedním z vysvětlení je pocit tajemství. Totožnost hlídače je nejasná. Vylíčená žena je považována za Lisu Gherardiniovou, manželku florentského obchodníka jménem Francesco del Giocondo.

Dalším vysvětlením celebrity malby je záhadný úsměv subjektu, který možná symbolizuje ideál štěstí. Její podmanivý výraz a pohled z boku mají způsob, jak očarovat diváky. Pozorovatelé si všímají, jak Mona Lisa Zdá se, že je sleduje odkudkoli v místnosti.

Mnoho návštěvníků přichází do Louvru, jen aby viděli tento obraz, jistě nejslavnější umělecké dílo muzea. Malý obraz, který vytvořil Leonardo da Vinci kolem roku 1503, je pokryt další vrstvou plexiskla a je obvykle obklopen davem turistů, kteří se ho snaží zahlédnout..

Chcete-li lépe ocenit tento obraz, je dobré podniknout malou procházku po Louvru vedenou znalým průvodcem. Tato tříhodinová prohlídka skáče dlouhými vstupními linkami muzea a směřuje přímo k dílům, která musíte vidět, a co nejlépe využít čas strávený v muzeu.

2. Les Noces de Cana autor: Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711)

Les Noces de Cana od Paola Veronese (Denon Wing, místnost 711) | Ivo Jansch / fotka upravena

Veronese vytvořil tento pozoruhodný obraz v roce 1563 na objednávku benediktinského kláštera San Giorgio Maggiore v Benátkách. Obrovská malba o rozloze 70 metrů čtverečních pokrývá celou stěnu galerie Louvre od podlahy po strop; původně měla sloužit jako výzdoba refektáře kláštera.

Les Noces de Cana (Svatební hostina v Káně) je mistrovská skladba, která zachycuje biblickou svatební scénu v Káně v Galilei, událost podle Jana apoštola, kdy Kristus dělá zázrak přeměňovat vodu na víno.

Pozoruhodná skladba více než 100 postav nějak dokáže vypadat spíše harmonicky než přeplněně. Nevěsta a ženich jsou usazeni na konci banketového stolu na levé straně. Kristus je uprostřed a je obklopen svými učedníky. Současní Benátčané se mísí s biblickými osobnostmi v orientálních turbanech.

Umělcova ohromující pozornost k detailu je vidět v realistických detailech, jako je například přehoz nádherných benátských kostýmů. Akční scéna je plná překvapení: trpaslík, který drží andulka (dolní levá strana), malí ptáci, přátelští psi a zábavná kočka (dolní pravá strana), která se zdá být nezvaným hostem, protože si škrábe drápy na vodní džbán.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, Room 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, místnost 346) | Ivo Jansch / fotka upravena

The Vénus de Milo je jedním z vrcholů oddělení starožitností v Louvru. Tato svůdná socha, známá také jako Afrodita, představuje řecký ideál krásy. Socha bohyně, vytvořená kolem roku 100 př. N.l., odráží stylizaci pozdního helénistického období. Toto dílo uchvátilo umělecký svět od doby, kdy bylo objeveno na řeckém ostrově Milos (ve starořečtině „Melos“) v roce 1820 a bylo představeno králi Ludvíkovi XVIII..

To, co dělá tuto sochu mistrovským dílem, je vyvážená kompozice, smysl pro prostor a způsob, jakým drapérie padá přes bohyně. Bohužel chybějící kousky mramoru znesnadňují úplnou identifikaci a pochopení sochy. Historici umění se pokusili představit si, jak byly její paže umístěny a kde mohla stát. Někteří věří, že mohla mít jablko, korunu nebo štít. Další hypotézou je, že Venuše držela v jedné ruce zrcadlo, aby obdivovala její odraz.

4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, Room 703)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, místnost 703) | Thomas Ulrich / foto upraveno

Tato monumentální klasická socha je mistrovským dílem helénistického umění a je dechberoucí. Prezentován ve svém vlastním prostoru v horní části velkého schodiště, Victoire de Samothrace (Okřídlené vítězství) má způsob, jak zaujmout návštěvníky, když zahnou za roh a zahlédnou sochu.

Okřídlená bohyně vítězství, která byla vytvořena kolem roku 190 př. N.l., byla nalezena na ostrově Samothrace a je považována za náboženskou nabídku obyvatel Rhodosu na památku námořního vítězství. Okřídlená bohyně vítězství (Nike), posazená v odvážném postoji na přídi lodi, vede loď plavící se opojnými poryvy větru..

Postava bohyně je vykreslena tak přesně, že je těžké uvěřit, že byla vytvořena 2 000 let před fotografováním a 3D grafickým modelováním. Spirálovitá kompozice vytváří účinek prudkého pohybu, přičemž křídla jsou držena vzadu a pravá noha umístěna před levou. Zdá se, že bohyně je zalita vodou, protože její průhledný oděv lpí na jejím těle a odhaluje tvar nahého ženského těla. Současně vánek způsobí, že se bohyně zhroutila, což dává soše ohromující pocit realismu.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon autor Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon autor Jacques-Louis David (Denon Wing, místnost 702) | Maureen / fotka upravena

Napoléon I. pověřil Jacques-Louis Davida, aby vytvořil tento úžasný obraz, Korunovace Empereur Napoléon, jako dokument jeho korunovačního obřadu. Napoléon se prohlásil za císaře v květnu 1804 po státním převratu po jeho vítězných vojenských taženích v Itálii a Egyptě.

Korunovační obřad probíhal podle protokolu o korunování krále ve francouzské monarchické tradici. Napoleon se však korunoval, když čelil sboru, místo aby byl korunován papežem, aby učinil prohlášení o své nezávislosti na církvi.

Jacques-Louis David se zúčastnil korunovačního obřadu 2. prosince 1804 v pařížské katedrále Notre-Dame a poté tuto událost představil bezvadně podrobně. David líčí obřad přesně a zároveň splňuje požadavek Napoléona předat symbolické a politické poselství a oslavovat událost tak, aby jí poskytla jedinečné místo v historii. Obraz překlenuje nadrozměrné plátno o rozměrech 6 x 10 metrů.

Další mistrovské dílo Davida ve stejné místnosti je Le Serment des Horaces (Horatská přísaha), duel scéna klasického starověku.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Room 700)

La Liberté Guidant le Peuple od Eugène Delacroix (Denon Wing, místnost 700) | Yann Caradec / fotka upravena

Tento evokativní obraz ilustruje jednu z nejdůležitějších událostí francouzské historie, pařížské povstání z července 1830, kdy francouzští republikáni vedli vzpouru proti vládě druhé ústavy. Delacroix určen La Liberté Guidant le Peuple (Liberty Guiding the People) zdůraznit hodnoty revoluce z roku 1789 a ideál lidové suverenity. Vytvoření tohoto díla bylo vlasteneckým činem, jak Delacroix vášnivě věřil v republikánskou věc.

Alegorická postava Svobody je zobrazována jako silná a inspirativní žena s holými prsy (nahota je ve francouzských historických obrazech běžná), což naznačuje linii ke klasické řecké bohyni. Důkaz jejího odhodlání a bojovného ducha, Liberty drží v jedné ruce francouzskou vlajku a v druhé pěchotní zbraň.

Vítězně se vynořuje z tmavého kouřového pozadí a zdá se, že je koupána ve světle, což je symbolem jejího morálního osvětlení. Delacroix přináší do obrazu hluboce emotivní, romantickou interpretaci a zároveň realistickou kvalitu.

7. Psychika oživená polibkem lásky autor: Antonio Canova (křídlo Richelieu, Pavillon de Flore)

Psychika oživená polibkem lásky autor: Antonio Canova (křídlo Richelieu, Pavillon de Flore) | jay.tong / fotka upravena

Ze všech soch z 18. století v galerii Pavillon de Flore naplněné slunečním zářením je tato okouzlující. Tato socha s názvem Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour ve francouzštině, byl inspirován mytologickým příběhem Amora a Psyché od Ovidia Proměny.

V tomto příběhu Amor vidí Psyché, která upadla do kouzla spánku poté, co se nadechla zakázaného lektvaru. Cupid jemně přistupuje k Psyché a chystá se ji políbit. Pak se psychika probudí a ledabyle obejme Amora. Toto je něžný okamžik zachycený v tomto okouzlujícím mistrovském díle.

Antonio Canova vytvořil dílo plné emocí, typické pro romantickou neoklasickou sochu. Zároveň je socha tak přesná, že se postavy zdají realistické. Všimněte si jemného vytvarování Amorových křídel, toulce plného šípů a ozdoby na amforě. Obdivujte, jak Cupid drží Psyché krk a křivku kyčle, jak se otáčí, aby ho objala, a to vše s dokonalým smyslem pro proporce a pohyb.

Pečlivě vytesané prvky a anatomické detaily, jako je pupek Psyche a půvabné prsty, dodávají scéně pocit autenticity.

8. Louis XIV autor Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 916)

Portrét Ludvíka XIV

Tento symbolický obraz „krále Slunce“ vytvořil v roce 1701 francouzský královský portrétista Hyacinthe Rigaud. Obraz byl původně zamýšlen jako dárek pro španělského Filipa V., francouzskému soudu se však tolik líbil, obraz nebyl nikdy zaslán španělskému králi. Louis XIV bylo 63 let, když byl tento portrét namalován.

Portrét vykreslený v dokonalých detailech představuje Ludvíka XIV. Jako konečný obraz absolutní moci. Opulentní pozadí a působivé korunovační šaty krále symbolizují jeho velikost. Všimněte si bohatství královského roucha, které je vyšívané fleur de lys (královský symbol) a koruny odpočívající vedle něj na stoličce. Tento obraz byl navržen tak, aby divákovi připomněl autoritu Ludvíka XIV.

9. La Dentellière Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 837)

La Dentellière Jan Vermeer (křídlo Richelieu, místnost 837) | Rie H / fotka upravena

Renoir uvažoval o malbě Jana Vermeera Švadlena být jedním z nejkrásnějších obrazů na světě. La Dentellière vytvořil Vermeer kolem roku 1669 nebo 1670. Motiv krajky byl často používán v holandských obrazech ze 17. století jako symbol tradičních ženských ctností. V popředí obrazu je malá kniha, která je s největší pravděpodobností bible, která dává dílu další vrstvu morálních a náboženských návrhů.

Vermeer miloval malování scén každodenního života a byl zručný v líčení známých předmětů přitažlivým způsobem. Mladá žena (s největší pravděpodobností Vermeerova manželka) je soustředěna na svou pečlivou práci s krajkami. Nit mezi ženskými prsty a špendlíky a cívka tvoří centrální ohnisko dílu. Objekty jsou na pozadí rozmazanější a napodobují přirozené optické pole lidského oka.

Van Gogh ocenil tento obraz za jeho harmonickou směs barev, která je vidět na živém polštáři na šití a vícebarevných přízí.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Brian Leon / fotka upravena

The Chevaux de Marly (Marly Horses) byl pověřen králem Ludvíkem XIV. Pro koňský rybník Château de Marly. Tato monumentální socha z carrarského mramoru, která byla vytvořena v letech 1739 až 1745, je obrazem dvou koní, které zadrželi podkoní. Sochař Guillame Coustou se pravděpodobně inspiroval starověkými římskými sochami nalezenými před Quirinal Palace v Římě, které ukazují polobohy Castora a Polluxa, kteří se snaží zkrotit své koně. V narážce na tento klasický odkaz Marly koně symbolizují boj mezi člověkem a přírodou (představovaný nezkrotným koněm).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, Room 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denonské křídlo, místnost 708) | Rodney / fotka upravena

Zobrazeno v krásném salonu Carré v Louvru (místnost 708), ulice Korunování Panny Marie je jedním z mistrovských děl středověkého malířství v Louvru. Guido di Pietro, známý jako Fra Angelico, vytvořil toto dílo v letech 1430 až 1432 a původně bylo používáno jako oltářní obraz pro klášter San Domenico ve Fiesole u Florencie. Téma Korunování Panny Marie bylo v 13. století velmi často zastoupeno v umění a tento příklad ukazuje výjimečnou jemnost a uměleckou brilantnost.

Honosná malba ilustruje Nanebevzetí Panny Marie, když je vítána do nebe a korunována Kristem, který je zobrazen vysoko nad množstvím diváků na trůnu přístupném mramorovými schody.

Scéna je vykreslena s neuvěřitelnými detaily a v jasných odstínech. Například Fra Angelico namaloval devět kroků mramoru různými barvami. Hojnost pozlacení se nachází v celém Kristově trůnu, stejně jako svatozáře andělů, která, jak se zdá, naznačuje královský dvůr v nebi.

12. Cheat s esem diamantů autor: Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912)

Cheat s esem diamantů autor: Georges de la Tour (Sully Wing, místnost 912) | Rodney / fotka upravena

Plný překvapivých detailů a skrytých emocí, Cheat s esem diamantů (Le Tricheur à l'as de Carreau) je zajímavá práce. Realistický styl Georgese de La Tour oživuje scénu čtyř lidí shromážděných kolem stolu při hraní karet. S očekáváním toho, co se bude dít dál, se zdá, že je okamžik zamrzlý v čase a má tajemný nádech.

Scéna nařizuje morální drama o třech pokušeních považovaných za hříchy: chtíč, alkohol a hazard. Vytvořeno kolem roku 1635, Cheat s esem diamantů nachází čestné místo mezi francouzskými Peintres de la Réalité (Malíři reality) ze 17. století.

Tématem malby je okázale oblečený mladík s péřovou čepicí, který má být podveden. V neobvyklé kompozici je předmět zobrazen zcela vpravo (spíše než uprostřed) obrazu, v prostoru odděleném od ostatních.

Mezitím se zdá, že druhá skupina tří lidí sdílí tajemství, o čemž svědčí jejich pohyby očí do strany. Žena s hlubokým výstřihem upoutá pozornost diváka svým záludným pohledem. Tiše komunikuje s hráčem (podvodníkem) na levé straně malby, který diskrétně vytáhne zpod opasku kartu s esem diamantů, což bude „vítězná“ karta.

13. Portrét umělce, který drží bodlák podle Albrechta Dürera (křídlo Richelieu, místnost 809)

Portrét umělce, který drží bodlák Albrecht Dürer (křídlo Richelieu, místnost 808) | Lisby / fotka upravena

Pozoruhodný obraz Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon byl jedním z prvních samostatných autoportrétů v evropské malbě. Albrecht Dürer vytvořil tento svůj portrét v roce 1493, když mu bylo pouhých dvaadvacet let. Umělec drží bodlák, který představuje věrnost své snoubence nebo narážku na Kristovo utrpení.

Složení busty o délce tří čtvrtin bylo typické pro portrétní malbu v 16. století. Diváci mohou na portrétu detekovat trochu trapnosti, protože umělec pracoval ze svého odrazu v zrcadle.

14. Sochy Captif od Michelangela (Denon Wing, místnost 403)

Sochy Captifa od Michelangela (Denonské křídlo, místnost 403) | jay.tong / fotka upravena

Tyto expresivní sochy jsou mistrovskými díly Michelangela, které ukazují jeho genialitu technických schopností a emocionální hloubky. Dvojice soch zahrnuje L'Esclave Mourant (Umírající otrok) a L'Esclave Rebelle (Vzpurný otrok).

Oba jsou připoutaní a zobrazeni nahá, aby zdůraznili svou zranitelnost, ale oba otroci vyjadřují velmi odlišné emoce. Zdá se, že umírající otrok je v hlubokém věčném spánku, zatímco vzpurný otrok je zkreslený v násilném boji. Někteří historici umění interpretovali sochy tak, aby symbolizovali lidskou duši spoutanou tělem.

Michelangelo zahájil práce na sochách v roce 1513 v rámci monumentálního projektu na vytvoření hrobky papeže Julia II. Projekt však byl zpožděn a nakonec vyřazen. To je jeden z možných důvodů, proč jsou sochy nedokončené, se stále viditelnými stopami po sekáči.

Dalším vysvětlením je, že Michelangelo cítil, že ze surového bloku mramoru dosáhl maximálního uměleckého potenciálu. Ve skutečnosti je na obrazu otroků, kteří čekají na osvobození z mramoru, něco poetického.

15. Francouzské korunovační klenoty (Katedra dekorativního umění)

Francouzské korunovační klenoty (Katedra dekorativního umění) Megan F / fotka upravena

Korunovační koruny, vrcholný symbol vznešenosti a svrchovanosti, odrážely bohatství a moc francouzských králů. Koruny byly vyráběny na zakázku pro každého krále a zdobeny drahými klenoty.

Nezapomeňte vidět Couronne de Louis XV (Koruna Ludvíka XV.) V místnosti 705 Denonského křídla, která obsahuje dvě řady perel a osm drahokamů (smaragdy, safíry, rubíny a topazy) střídajících se s třpytivými diamanty. Oblouky koruny zdobí diamant Fleurs de Lys (květy lilie), znak francouzských panovníků od 12. století.

Zobrazen v místnosti 705 Denonského křídla, 140karátový „le Régent“ (Regent Diamond) je jedním z nejlepších a nejskvělejších diamantů na světě, ceněný pro svou dokonalost. Také v místnosti 705 Denonského křídla Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Tiara Duchesse of Angouleme) je oslnivý kus zdobený diamanty a smaragdy.

V místnosti 550 křídla Richelieu Couronne de l'Impératrice Eugénie (Koruna císařovny Eugénie) je over-the-top kus císařských šperků. Tato nádherná koruna, kterou vytvořil mistr klenotník Alexandre-Gabriel Lemonnier, se třpytí s 2 480 diamanty v podobě palmet a lemovaných 56 vzácnými smaragdy.

Prozkoumejte palác Louvre

Velký vchod: Pyramid du Louvre

Velký vchod: Pyramid du Louvre David McSpadden / fotka upravena

Hlavní vchod do Louvru je na centrálním nádvoří u Pyramid du Louvre. Tato ikonická 22 metrů vysoká pyramida, kterou navrhl architekt Ieoh Ming Pei a byla otevřena v roce 1989, je postavena ze 675 skleněných tabulí, které zaplavují vnitřní prostor přirozeným světlem. Pyramida umožňuje přístup do Cour Napoléon, kde se nachází pokladna a informační pult.

Existují rychlejší způsoby, jak vstoupit do muzea (od vstupu Carrousel du Louvre nebo Rue de Rivoli), ale Skleněná pyramida je nejdramatičtějším vstupem do báječné sbírky výtvarného umění v Louvru.

The Medieval Louvre: Foundations of the Palace

Středověký Louvre: Základy paláce jmacmullin / fotka upravena

Původní základy Louvru se nacházejí v části Středověký Louvre, do které se vstupuje pyramidou a eskalátorem do Sullyho křídla. Tento podzemní prostor odhaluje středověkou pevnost, která byla vytvořena pro krále Filipa Auguste v roce 1190. Návštěvníci si mohou prohlédnout starobylé základy, zbytky středověkého příkopu a kobky, stejně jako Salle Saint-Louis (postaveno v letech 1230 až 1240). , jediná zbývající pozůstatek hlavní budovy středověké pevnosti.

Několik místností v sekci Středověký Louvre zobrazuje dokumenty, modely a obrazy související s historií Louvru.

Velkolepý královský palác vhodný pro francouzské krále

Apartmány Napoléon III Geoff Livingston / fotka upravena

Temná středověká pevnost Louvre byla vylepšena za Karla V., Karla VI. A Henriho II. A Ludvíkem XIII. A Ludvíkem XIV. Byla přeměněna na mnohem působivější a luxusnější královský palác. The Salle des Caryatides je velkolepá přijímací hala vytvořená pro krále Henriho II.

The Chambre de Parade du Roi (Místnost 25 oddělení egyptských starožitností) je ložnice, kde každé ráno vítali soud Charles IX a Henri III. The Salle des Sept-Cheminées (Místnost 74 oddělení řeckých, etruských a římských starožitností) byl královským bytem Ludvíka XIV., Dokud nepřestěhoval svůj palác do Versailles.

I poté, co Louvre již nebyl královským palácem, jej pro oficiální účely využíval Napoléon III. Návštěvníci mohou také navštívit honosný Grand Salon a jídelny hotelu Appartements Napoléon III (Křídlo Richelieu, místnost 544). Bohatý dekor, který zdůrazňuje styl druhé říše, zahrnuje šumivé lustry, zlacené lišty, dekorativní štukové práce, hedvábné závěsy, sametový nábytek a nádherné zdobně malované stropy.

Další nezbytnou místností v muzeu je Galerie d'Apollon. Tato slavná přijímací hala má velkolepou stropní malbu, kterou zahájil Charles Le Brun a vzdal tak hold Ludvíkovi XIV., Králi Slunce. Část, kterou nedokončil Le Brun, úchvatný centrální panel Apollo Slaying the Serpent Pythonbyl namalován Delacroixem v roce 1851.

Kde pobývat v blízkosti muzea Louvre v Paříži

Doporučujeme tyto okouzlující hotely v docházkové vzdálenosti od muzea Louvre:

  • Mandarin Oriental Paris: pětihvězdičkový luxusní hotel s lázněmi, kousek od Place Vendôme, poblíž designových butiků haute couture.
  • Hotel La Tamise - Esprit de France: butikový hotel střední kategorie, dobře vybavené pokoje, pohodlné postele, chutné pečivo na snídani.
  • Hotel Odyssey by Elegancia: cenově dostupné ceny, výhodná poloha v Les Halles, moderní dekor, útulné pokoje, vynikající sprchy.
  • Hotel Opera Maintenon: levné sazby, příjemná poloha v klidné ulici, vícejazyčný personál, přátelský servis.

Tipy a prohlídky: Jak co nejlépe využít své návštěvy muzea Louvre

  • Prohlídky Louvru: Louvre je tak obrovské muzeum, že návštěva může být ohromující. Chcete-li dosáhnout nejlepšího možného zážitku a ujistit se, že vidíte všechny důležité body muzea, vyzkoušejte Procházku po muzeu Skip the Line: Louvre, včetně Venuše de Milo a Mony Lisy. Tato tříhodinová prohlídka zahrnuje náhlavní soupravy, takže můžete slyšet, jak váš znalý průvodce vysvětluje historii a umělecký význam mistrovských děl muzea, od jeho neocenitelných obrazů až po korunovační klenoty. Po prohlídce s průvodcem můžete zůstat a pokračovat v průzkumu sami.
  • Vstupenky: Hlavní vchod a pokladna je v Pyramid du Louvre, ale také má nejdelší řady. Dlouhým frontám se vyhýbají vstupy do Carrousel du Louvre ze stanice metra nebo na Passage Richelieu mimo Rue de Rivoli. Lístky si můžete zakoupit předem, ale musíte si je vyzvednout osobně u vchodu do Skleněné pyramidy (to vám neumožňuje přeskočit řádky). Více informací: http://www.louvre.fr/en/advance-tickets. Paris Museum Pass zahrnuje Louvre a nabízí úspory pro turisty, kteří chtějí prozkoumat několik muzeí během 2denního, 4denního nebo 6denního pobytu v Paříži.
  • Zdroje: Web Louvre má také část věnovanou Návštěvnickým tipům s informacemi o uzavření místností muzea, prohlídkami s průvodcem a dalšími praktickými informacemi. Aplikace Louvre vám pomůže procházet skličující galerie v Louvru a užít si zajímavé komentáře odborníků na umění, které vysvětlují mistrovská díla. Více informací: https://www.louvre.fr/cs/visitor-tips.
  • Jídlo a pití: Louvre má pro návštěvníky při hledání občerstvení více než tucet možností (kavárny, restaurace a snack bary). Comptoir du Louvre pod Skleněnou pyramidou nabízí sendviče a francouzské pečivo. V elegantním pavilonu denonského křídla poblíž francouzské galerie obrazů podává Café Mollien jednoduché polední menu.
    Nejmalebnější prostředí najdete pod širým nebem Terrasse de Pomone, módní crêperie a brasserie v zahradě Tuileries. Gurmánské občerstvení je k dispozici v tradiční francouzské pekárně Paul v Carrousel Garden. Café Marly, která je zastrčena v arkádách Louvru, je luxusní gurmánská restaurace.
  • Příjezd do Louvru: Zastávka metra je na stanici Palais-Royal-Musée du Louvre nebo zastávka autobusů č. 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 a 95 před Pyramid du Louvre. Nejpohodlnější parkování je v podzemní garáži na Avenue du Général Lemonnier, otevřené denně od 7:00 do 23:00..